Clases teóricas 2008 / 2009

Aquí colocaremos las clases teóricas del curso de cómic que se impartan en el curso 2008 / 2009.
Se intentará que sean lo más fieles posibles a las clases originales y sirvan como apoyo escrito a los conocimientos prácticos que se han enseñado.

AVISO: Las clases correspondientes a los días 17 y 24 de abril, y la del 8 de mayo, tuvieron que ser suspendidas por falta de asistencia. Ante esta situación, NO SE REALIZARÁN EL RESTO DE LAS CLASES DE CÓMIC.

Temario curso 2008 / 2009

INTRODUCCIÓN

Tema 0: Introducción al cómic

Teórica: Introducción al cómic. ¿Qué es el cómic? Diferentes estilos de cómic (manga,cómic americano, cómic europeo). Breve historia del cómic. Aplicaciones actuales del cómic.
Práctica: Realización de un dibujo en estilo libre. Valoración del nivel inicial.

Profesor: Coordinador de la Sección (Beatriz Alonso Carvajales).
Fecha: 7 de noviembre de 2008

Tema 1: Métodos de trabajo en el cómic

Teórica: Métodos de trabajo en el cómic. Abocetado. Lápiz. Entintado. Tramado. Coloreado. Técnicas informáticas. Distintos modelos de trabajo en estilos distintos (manga, americano, europeo, cartoon). Ejemplos.
Práctica: Realización de un dibujo terminado siguiendo los pasos dados en la clase.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 21 Noviembre 2008

UNIDAD DIDÁCTICA I: Construcción de la figura humana

Tema 2: Las proporciones del cuerpo

Teórica: Las proporciones del cuerpo humano. Trucos y convenciones en la construcción de figuras. Modelos simplificados de “palotes”, “bolas” y “cajas”. Volúmenes principales del cuerpo humano. Esquema simplificado esquelético-muscular del cuerpo. Expresiones corporales. Ejes del cuerpo. Diferencias de género en las proporciones.
Práctica: Realización de dos figuras de cuerpo entero (hombre y mujer) de frente y proporcionadas entre si según los modelos estudiados.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 28 de noviembre de 2008

Tema 3: Las extremidades

Teórica: Las extremidades. Manos y pies. Expresividad y movilidad de los dedos. Esquema esqueletico-muscular de brazos y piernas. Objetos agarrados.
Práctica: Realización de varios estudios de manos y pies copiados del natural, ya sea el alumno a si mismo o a uno de sus compañeros.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 5 de diciembre de 2007

Tema 4: El retrato I

Teórica: El retrato I. La cabeza (esquema esqueletico-muscular). Los ojos. La boca. La nariz. Las orejas. El pelo y peinados. Ejemplos en distintos estilos. Simplificaciones.
Práctica: Realización de un retrato del alumno a uno de sus compañeros.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 12 de diciembre de 2008

UNIDAD DIDÁCTICA II: Construcción del personaje

Tema 5: El retrato II

Teórica: El retrato II. Rasgos faciales, expresiones y personalidad del personaje. Distinción de género y edad. Estilos y reglas del retrato.
Práctica: Realización del retrato de un personaje de la invención del alumno con expresiones descritas por el profesor.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 19 de diciembre de 2008

Tema 6: El personaje

Teórica: El personaje. Psicología del personaje y expresión. Reglas para crear a un personaje y justificación. Poses interpretativas. Ejemplo de estudios de personajes.
Práctica: Realización de un estudio completo de un personaje de la invención del alumno, incluyendo justificación escrita.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 16 de enero de 2009

Tema 7: Los complementos

Teórica: Los complementos. Psicología de los complementos. La tela y las arrugas. El metal. La madera. El plástico. Tipos de complementos.
Práctica: Caracterización de dos personajes iguales dados por el profesor, de forma que distintos complementos les aporten distinta psicología.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 23 de enero de 2009

Tema 8: El animal-personaje

Teórica: El animal-personaje: la mascota. Tipos de mascotas (real y ficticia). La humanización. Psicología del personaje y su mascota. Intencionalidad de la mascota. Monstruos y animales.
Práctica: Realización de un estudio completo de una o más "mascotas" con distintas psicologías y sus dueños.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 20 de febrero de 2009

UNIDAD DIDÁCTICA III: Animando el dibujo

Tema 9: El movimiento

Teórica: Figuras en movimiento y figuras sedentes. Definición del movimiento en el dibujo. La diagonal. Las deformaciones. Valoración de la línea y movimiento.
Práctica: Realización del dibujo de un mismo personaje en dos poses, una en movimiento y otra sedente.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 27 de febrero de 2009

Tema 10: Efectos cinéticos

Teórica: Efectos cinéticos. El valor narrativo del efecto. Caídas y golpes. Vibraciones. Viento y lluvia. Efectos especiales (explosiones, rayos, brillos, salpicaduras… etc)
Práctica: Realización de un dibujo libre por parte del alumno en el que se muestren al menos uno de los efectos mostrados en la clase.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 6 de marzo de 2009

UNIDAD DIDÁCTICA IV: Creando mundos

Tema 11: Perspectiva

Teórica: Principios de perspectiva. Perspectivas en la naturaleza. Cajas y puntos de fuga. Escena cerrada y escena abierta.
Práctica: Realización de un paisaje real o ficticio donde se apliquen los principios de perspectiva dados en clase.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 13 de marzo de 2009

Tema 12: El escenario

Teórica: El escenario. Tipos de escenas y ambientación. Escenas naturales y escenas urbanas. Integración de personaje y fondo. Escenario real y ficticio. Documentación para crear un escenario. Escena: ¿fondo o ilustración?
Práctica: Realización de una escena a partir de una descripción escrita dada por el profesor.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 27 de marzo de 2009

UNIDAD DIDÁCTICA V: La viñeta y la página

Tema 13: El guión

Teórica: El guión. Tipos de guiones. Narrativa de la página y narrativa de la secuencia. Planos y encuadres. El storyboard. Ejemplos de páginas y adecuación al guión en distintos estilos.
Práctica: Realización de una secuencia de tres viñetas utilizando distintos planos y encuadres.

Profesor: Juan Pérez
Fecha: 17 de abril de 2009

Tema 14: La viñeta

Teórica: La viñeta. Definición. Tipos de viñeta. Uso apropiado y ambientación con viñetas. Distribución de viñetas.
Práctica: Realización de una página con planos distintos, basadas en un guión proporcionado por el profesor.

Profesor: Juan Pérez
Fecha: 24 de abril de 2009

Tema 15: La página

Teórica: La página. El texto en el cómic. Orden de lectura. Bocadillos y onomatopeyas. Importancia de la tipografía. Trabajos del guionista. Relación dibujante y guionista.
Práctica: Realización de una secuencia utilizando distintos planos y encuadres, y utilizando texto y onomatopeyas.

Profesor: Juan Pérez
Fecha: 8 Mayo 2009

Tema 16: La portada

Teórica: La portada. Tipos de portadas según el estilo y según la temática. Colores y técnicas a emplear en las portadas. Trucos en las portadas.
Práctica: Realización de un estudio para una portada.

Profesor: Antonio J. Cuenca
Fecha: 22 Mayo 2009

Tema 17: El mundo editorial

Teórica: El mundo editorial. La situación en España, Francia, Estados Unidos y Japón. El book profesional. Dudas acerca del trabajo final.
Práctica: Realización de un estudio completo de un personaje de la invención del alumno, incluyendo justificación escrita.

Profesores: Antonio J. Cuenca y Juan Pérez
Fecha: 29 Mayo 2009

PROYECTO DE FIN DE CURSO

Se considera que para el correcto funcionamiento del curso, los alumnos deberán de haber realizado todas las prácticas señaladas en el programa como mínimo, ya que se le animará a que realice más por su cuenta. El alumno deberá presentar 10 o más de estas prácticas al finalizar el curso.
El Proyecto Final será una obra propia del alumno, con tema elegido por la Sección (preferiblemente libre), que tendrá estas características:

• Sinopsis de la obra (1 o 2 folios)
• Presentación de los personajes
• Páginas del cómic terminadas, mínimo 1 y máximo 4

Este material, prácticas y Proyecto final, se editará en forma de Muestrario de Arte y se presentará a editoriales.

El material se entregará un mes después de la finalización de las clases, con fecha provisional el 30 de junio de 2009.

BIBLIOGRAFÍA

Cómic

Blitz, Bruce; “El dibujo de cómic a tu alcance. Personajes y rostros”, Ed. Evergreen (1999), ISBN 3-8228- 6561-3

Eisner, Will; “El cómic y el arte secuencial”, Ed. Norma (1985), ISBN 84-8431-620-3

Fabry, Glenn; “Anatomía para dibujantes de fantasía”, Ed. Norma, ISBN 84-9814-346-2

McCloud, Scott; “Entender el cómic. El arte invisible”, Astiberri Ediciones (1995), ISBN 978-95-1466-433-5

McCloud, Scott; “Hacer cómics”, Astiberri Ediciones (2007), ISBN 978-84-9681-514-8

McKenzie, Alan; “El noveno arte. De la mesa de dibujo a la estantería”, Ed. Norma, ISBN 84-9814-440-X

Piñol, Cels; “El gran libro de cómo dibujar cómics”, Ed. Martínez Roca (2000), ISBN 84-270-2577-7

· (Varios autores) Muñoz, Álvaro; “Aprende a dibujar cómic 0”, Dolmen Editorial (2008), ISBN 978-84-9670-678-1

(Varios autores) Hughes, Adam; Lee, Jim; Wieringo, Mike; Frank, Gary; Grummett, Tom; Sears, Bart; Adams, Arthur; Jiménez, Phil; Kubert, Joe; Turner, Michael; “Aprende a dibujar cómic 1”, Dolmen Editorial, ISBN 84-96121-87-9

(Varios autores) Wieringo, Mike; Jiménez, Phil; Kubert, Joe; Breyfogle, Norm; Dodson, Terry; Calafiore, Jim; Pérez, George; Mahnke, Doug; Lee, Pat; Simonson, Walt; Cho, Frank; Lieber, Steve; Horn, Greg; Risso, Eduardo; Jones, Kelley; Raney, Tom; Hanna, Scott; Lichtner, Christian; Luse, Aron; “Aprende a dibujar cómic 2”, Dolmen Editorial, ISBN 84-935092-3-X

(Varios autores) Bolland, Brian; Frank, Gary; Capullo, Greg; Fernández, Norberto; Santos, Víctor; “Aprende a dibujar cómic 3. Anatomía heroica”, Dolmen Editorial, ISBN 84-9670-611-7

(Varios autores) Santos, Víctor; Romita, John Jr; Ha, Gene; McDaniel, Scott; Ruíz, Kenny; “Aprende a dibujar cómic 4. Creación de personajes”, Dolmen Editorial, ISBN 978-84-9670-631-6

(Varios autores) Mignola, Mike; Horn, Greg; McCloud, Scott; Palmioti, Jimmy; JMV; Santos, Víctor; “Aprende a dibujar cómic 5. Técnicas avanzadas”, Dolmen Editorial, ISBN 978-84-9670-647-7

(Varios autores) Frank, Gary; Jiménez, Phil; Quesada, Joe; Santos, Víctor; Ruiz, Kenny, JMV; “Aprende a dibujar cómic 6. Narrativa y portadas”, Dolmen Editorial (2008), ISBN 978-84-9670-670-5

(Varios autores) Capullo, Greg; McCloud, Scott; Ruíz, Kenny; Fernández, Nacho; Santos, Víctor; “Aprende a dibujar cómic 7. Diseño de personajes”, Dolmen Editorial (2008), ISBN 978-84-9670-693-4

Dibujo

Evans, Peter William; “Guía de referencia para dibujar personajes de fantasía”, Ed. Norma, ISBN 978-84-9814-915-9

Hogarth, Burne; “El dibujo anatómico a su alcance”, Ed. Evergreen (1999), ISBN 3-8228-8845-1

Hogarth, Burne; “El dibujo de la cabeza humana a su alcance”, Ed. Evergreen (1999), ISBN 3-8228-7577-5

Hogarth, Burne; “El dibujo de la figura humana a su alcance”, Ed. Evergreen (1999), ISBN 3-8228-8844-3

Hogarth, Burne; “El dibujo de luces y sombras a su alcance”, Ed. Evergreen (1999), ISBN 3-8228-7578-3

Simblet, Sarah; “Anatomía para el artista”, Ed. Blume (2001), ISBN 84-8076-430-9

Páginas web de interés

http://www.lacarceldepapel.com/
http://www.portalcomic.com/index.shtml
http://www.guiadelcomic.com/
http://www.actualidadcomic.com/
http://www.edicionesglenat.es/asp/default.asp
http://www.normaeditorial.com/main.aspx?page=home
http://www.eslahoradelastortas.com/
http://www.tebeosfera.com/
http://www.animangaweb.com/
http://www.normaeditorial.com/blogmanga/blog/
http://www.conceptart.org/?

Créditos

En las clases teóricas y en estas páginas, se utilizarán imágenes sin derechos de autor o de autores que se reconocerán debidamente con motivos pedagógicos.

Aquí se encuentra una lista de los autores de los cuáles se han usado imágenes.

Aquellos autores de los cuáles no se ha podido encontrar su nombre real, han sido referidos por sus alias.

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