Clase 09. El escenario

El Escenario y la Escena

El escenario es el lugar donde se desarrolla una escena o un acontecimiento; dicho de otro modo, el escenario es el marco en el cual se van a mover nuestros personajes –y no sólo en el cómic, sino también en el cine, el teatro y la literatura–.
El escenario no se debe de confundir con la escena, que es el conjunto de acciones que se van a desarrollar en él, aunque hay veces que nos referimos al escenario y a la escena por igual.
El escenario es una parte vital a la hora de hacer ambientaciones en una historia, ya que nos indica cómo es el mundo en el que se mueven los personajes. A continuación hablaremos de varios tipos de escenarios y de sus implicaciones en las historias.

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Tipos de escenario

Los escenarios van a representar pues paisajes, es decir, representaciones gráficas de terrenos extensos, ya sean estos artificiales o naturales. El paisaje va a ser el espacio que marque los límites del escenario. Estos paisajes pueden ser de varios tipos, dividiéndose principalmente entre si son reconocibles o no (reales o ficticios).

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A continuación, una breve clasificación.

Escenarios reales

Paisajes exteriores

Se trata de aquellos espacios situados al aire libre, ya sea en un entorno urbano o natural. Normalmente se utilizan para presentar una gran parte del contexto de la historia.

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Paisajes interiores

Son aquellos espacios situados entre paredes y techo, por lo que la inmensa mayoría son artificiales. Sirven para mostrar una parte pequeña del contexto de la historia.

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Escenarios ficticios

Paisajes fantásticos o abstractos

Los paisajes abstractos son aquellos que no tienen correspondencia real y que pertenecen sólo al ámbito de la imaginación y la especulación. Algunos de ellos son deformaciones de elementos reales que sirven a la funcionalidad del dibujo. Estos paisajes se utilizan para mostrar mundos ajenos como planetas extraños o el mundo de la fantasía y la magia.

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Paisajes psicológicos

Estos son aquellos paisajes que solamente atienden a la expresividad de la escena. Son los marcos que resultan en colores planos, borrones, formas irreconocibles, líneas de movimiento, etc… Inclusive, en ocasiones, representan a un fondo aparentemente inexistente.

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Los distintos tipos de escenarios pueden combinarse dentro de una obra de manera aleatoria correspondiendo a los fines de la historia. Es habitual combinar escenarios reales con paisajes psicológicos o paisajes abstractos.

La ambientación y el uso del escenario

La ambientación es clave a la hora de dar ciertas características a una historia. Igual que se puede lograr mediante estrategias en el estilo del dibujo y diversas características de los personajes, también se debe hacer hincapié en los distintos escenarios que se encuentran en la trama. Ellos nos dirán dónde se encuentran los personajes, si es buen o mal lugar para estar, en qué país se encuentran y muchísimos más datos de referencia que nos van a servir para enriquecer la historia y darle un trasfondo rico y coherente.

Ambientación histórica

La ambientación histórica hace referencia a la época o tiempo en la cual se desarrolla la historia, es el cúando. Para mantenerse acorde con el tiempo, hay que tener en cuenta principalmente la historia (la real), la arquitectura, el desarrollo tecnológico y la moda del vestido de nuestro mundo.

Un escenario será muy distinto si está ambientado en la época medieval o en la época victoriana, y nuestro dibujo tendrá que reflejarlo.

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Ambientación física

Esta es la ambientación que nos indica el lugar en el que se desarrolla la historia, es el dónde de la misma. Para las ambientaciones físicas hay que tener en cuenta el país, el clima, la arquitectura, la fauna y la flora de nuestro mundo.

Un escenario será totalmente diferente si se ambienta en el desierto africano o en una populosa metrópolis.

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Ambientación psicológica

La ambientación psicológica es aquella que trata de la forma en que se desarrolla la historia, se trata del cómo, y es la que se usa de forma más común. La ambientación psicológica hace referencia a cómo se encuentran los personajes, y es una de las formas más sencillas de hacer que el lector se identifique con el estado del personaje.

Ambientación positiva / negativa

No será lo mismo ambientar nuestra historia en contextos negativos que positivos, tomados estrictamente desde el punto de vista moral. Por ejemplo, si estamos en una cárcel, el contexto suele ser más negativo que si nos encontramos en una comisaría. “Se supone” que la cárcel es un lugar dónde hay “malos” y la comisaría es un lugar donde hay “buenos”.
(Remarcamos las comillas; estos supuestos siempre se pueden dar la vuelta, pero son universales, Jugar con ellos es parte de la gracia de hacer historias)

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Ambientación cerrada / abierta

Una ambientación cerrada significa totalmente lo contrario de una ambientación abierta. La ambientación cerrada suele usarse para mostrar ambientes hostiles y opresivos, que parecen “cerrarse” sobre el personaje. La ambientación abierta nos presenta normalmente paisajes exteriores y amplios, que o bien dan sensación de libertad, o bien de amplitud. Un abanico de nuevas posibilidades “se abre” delante del personaje.

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Ambientación pasiva / activa

Las ambientaciones pasivas suelen ser aquellas en las que la mayoría del escenario aparece estático, como si se tratara de un cuadro. Las ambientaciones activas, por el contrario, muestran escenarios donde hay objetos activos o que muestran algún tipo de deformación.

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El escenario en el dibujo de Cómic: ¿fondo o ilustración?

A la hora de podernos a dibujar el fondo para nuestras viñetas, nos tendremos que plantear una serie de implicaciones a parte de las ya citadas. Para empezar, ¿cómo ha de ser este escenario?
Cuando empezamos a hacer los escenarios de nuestra historia merece la pena plantearnos si estos van a ser el fondo de la imagen o una ilustración. El fondo se refiere a un escenario que solamente es un marco espacial y que está supeditado a los personajes. Por el contrario, la ilustración hace referencia a un fondo muy trabajado, en el que cada detalle es importante.

Dependiendo de lo que nos interese en cada momento, podremos hacer que la atención recaiga sobre el fondo o no, haciendo de nuestro escenario una ilustración. En el ámbito del cómic, se suelen utilizar fondos en lugar de ilustraciones, ya que la atención suele recaer en los personajes –también ocurre en el cine y en el teatro. La ilustración ya posee una serie de características propias distintas a las del cómic, y no se suele mezclar con él salvo casos concretos (como para hacer las portadas).

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Personaje y fondo

El personaje suele ser la parte más importante del dibujo, ya que lo estamos utilizando como el vehículo conductor de la historia. Sólo en escasas ocasiones el escenario cobrará un contado protagonismo para hacer partícipe al lector de parte de la trama.

Por tanto, si el personaje va a ser más importante, no podemos permitir que el fondo destaque más que él. Por ello, se tiene tendencia a quitarle importancia al fondo, especialmente en aquellas escenas que se desarrollan de forma conversacional.
Es habitual también hacer menos definida la parte del dibujo que se encuentre detrás de los personajes principales, o ponerla desprovista de detalles. Algunos dibujantes inclusive dan un borde al personaje. Esto se hace para no quitarse de detallar el escenario y que siga destacando la figura sobre el fondo.

Figura - fondo

En dibujo habitualmente se habla de la relación figura – fondo. Ésta consiste en percibir una figura de forma o pautas bien definidas, que se distingue del fondo indeterminado y amorfo, ya que la percepción visual tiende a aislar uno o más objetos (figuras) del campo perceptual (fondo). Es por ello que podemos “ver” las líneas de contorno, que no son más que delimitaciones abstractas que separan la figura del resto.

El hecho de que nuestro personaje se separe del fondo mediante sus líneas, hará que los veamos más cercano a nosotros y nos creará una mayor sensación de tridimensionalidad y movimiento; creará mayor sensación de realidad.

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Integración del personaje

Por otro lado, el fondo y el personaje tiene que ser parecidos entre ellos e interactuar. Esto quiere decir que, para una correcta integración entre la figura y el fondo, deben existir semejanzas entre ellos (simplemente en el estilo de dibujo) y debe haber una relación entre ellos (por ejemplo, que la sombra del personaje se proyecte en el fondo).

La integración es esencial para que el escenario parezca real, y no una especie de decorado teatral –aunque puede ser oportuno utilizar conceptos de la escenografía, como el hecho de que lo no ve el público, no existe. Si el personaje tiene una escala extraña con respecto al fondo, si está tratado de forma distinta, o si simplemente parece “flotar” sobre él, no nos servirá para nada cualquiera de los efectos que hayamos querido darle.

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Escenarios de Cómic

En el mundo del cómic, podemos encontrar diversos tipos de escenarios, que suelen estar muy relacionados con el tipo de dibujo que se emplea en ellos. Así, un dibujo más realista tenderá a tener fondos más detallados, mientras que en uno más simplificado, tenderán hacia la simplificación o incluso supresión del fondo.

Cómic americano

En el cómic americano se suelen usar fondos de todo tipo, aunque predominan los fondos realistas y con bastantes detalles, que a menudo se colocan en una splash-page para que se aprecien mejor. De todas formas, el personaje sigue recibiendo más atención que el fondo

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Cómic Europeo

En el cómic europeo, los fondos son una parte bastante importante del dibujo de la viñeta, y suelen recibir casi tanta atención como los personajes. En ocasiones se deforman ligeramente, al igual que los personajes, pero conllevan casi siempre bastante realismo.

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Manga

El manga, como habitualmente venimos diciendo, dependerá del público al que esté destinado para que su dibujo sea de una forma u otra.

  • En el manga kodomo (para niños) el dibujo es usualmente tan simplificado que se llega a prescindir de los fondo en muchas ocasiones. Cuando se usan, suelen estar muy simplificados
  • En el manga shōjo (para chicas adolescentes) predominan los fondos psicológicos y con motivos tramados para expresar los sentimientos de los personajes. Los fondos de situación son normalmente simples.
  • En el manga shōnen (para chicos adolescentes) los escenarios son algo más realistas, pero continúan conservando cierta simplicidad y tienden a ser repetitivos.
  • En el manga seinen (para hombres adultos) los escenarios suelen ser bastante detallados y realistas, pareciéndose al cómic europeo incluso. Los escenarios ganan también en variedad.
  • En el manga josei (para mujeres adultas), no hay tampoco mucha preocupación por el fondo, como en el shōjo. Los escenarios son más realistas que en éste de todas formas, aunque predominan los paisajes psicológicos.
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Cartoon

En el cómic cartoon, se le da una importancia máxima al personaje. De esta manera, los fondos apenas existen y, los que hay se tratan con gran simplicidad. A veces, sólo hace falta una línea del horizonte para ambientar una escena.

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